Artigo do site Crisis maganize
Por Nikos Salingaros
Por
onde começar? Bem, quase não existem ângulos retos neste edifício. Formas
quebradas, descontinuidades e saliências em sua geometria dentro e fora
caracterizam a Catedral de Nossa Senhora dos Anjos. Tal desequilíbrio e
abandono da harmonia matemática é normalmente explicado como um edifício
"pós-moderno-desconstrutivista", como se o estilo fosse razão
suficiente para violar harmonia tectônica e coerência geométrica. Temos aqui
uma celebração da assimetria, o que pode ser compreensível, se houvesse uma boa
razão para isso vindo quer a partir de necessidades do projeto, ou da religião.
Mas não há nenhuma. A assimetria do edifício serve a um propósito
essencialmente negativo: negar a coerência e a harmonia.
O ornamento é rigorosamente (religiosamente?) Proibido. Ao fiel é permitido, desfruta-se das tapeçarias, representações sensivelmente desenhadas, feitas por John Nava. O arquiteto, no entanto, evita qualquer ornamentação arquitetônica. Você está autorizado a fazer a decoração com tapeçarias desconexas do edifício, para que seja excluída pela ideologia design. Não proibido pelo cristianismo ou catolicismo, você mente, mas por uma espécie de "fundamentalismo geométrico" responsável por este edifício. Além disso, as tapeçarias são penduradas para que se pareçam descoladas das paredes. Este é um detalhe revelador. A impressão deliberada é que eles são um adendo: não parte integrante da geometria da superfície essencial da Catedral, mas um compromisso com a arte religiosa que não representa qualquer risco para a pureza ideológica das formas do arquiteto.
O cimento importado da Dinamarca define um interior esparso e minimalista, fazendo as paredes de concreto nu, em última análise desagradáveis. O crítico Marian Horvat tem chamado este edifício de “uma igreja "dessacralizada" porque falta ornamento conjuntivo. Segundo o arquiteto Duncan Stroik, "é apenas um grande espaço ao invés de um espaço transcendente." Para neutralizar esta impressão vazio, que é perto de se tornar esmagadora por causa do tamanho, foi importada uma imensa quantidade de alabastro espanhol para as janelas e painéis (3.110 metros quadrados de 1,5 cm de espessura). Além disso, o piso é forrado com 60.000 peças de pedra calcária espanhola. Pelo menos estas fornecem uma superfície "natural" que não pode ser criticada. Mas, apesar do uso de materiais extravagantemente caros, ela ainda não se sente como uma catedral católica. Um grande arquiteto pode fazer um trabalho maravilhoso com materiais bastante modestos: basta olhar para o exemplo de Antônio Gaudí.
O custo total da Catedral foi de U$ 190 a 265 milhões (de acordo com diferentes fontes). Não é uma antiga tradição usar os materiais mais caros disponíveis para a casa de Deus? É verdade, mas muito mais básico do que os materiais é o senso de coerência, que não por coincidência é correlato à harmonia que a religião dá para a sociedade, aqui em grande parte ausente. Na verdade, este estilo de arquitetura violenta quebra formas e desfaz a harmonia geométrica deliberadamente; caso contrário, a concepção global seria "muito tradicional." No entanto, por si só, a religião organizada, o que a Igreja ensina está firmemente enraizada em uma tradição que evoluiu, e, portanto, tem uma afinidade natural com expressões arquitetônicas tradicionais de coerência. Aqui, a tradição é rejeitada, não para qualquer melhoria da sociedade, mas em favor de uma modernidade baseada na imagem.
O que faz falta para as igrejas modernas e pós-modernas?
O ornamento é rigorosamente (religiosamente?) Proibido. Ao fiel é permitido, desfruta-se das tapeçarias, representações sensivelmente desenhadas, feitas por John Nava. O arquiteto, no entanto, evita qualquer ornamentação arquitetônica. Você está autorizado a fazer a decoração com tapeçarias desconexas do edifício, para que seja excluída pela ideologia design. Não proibido pelo cristianismo ou catolicismo, você mente, mas por uma espécie de "fundamentalismo geométrico" responsável por este edifício. Além disso, as tapeçarias são penduradas para que se pareçam descoladas das paredes. Este é um detalhe revelador. A impressão deliberada é que eles são um adendo: não parte integrante da geometria da superfície essencial da Catedral, mas um compromisso com a arte religiosa que não representa qualquer risco para a pureza ideológica das formas do arquiteto.
O cimento importado da Dinamarca define um interior esparso e minimalista, fazendo as paredes de concreto nu, em última análise desagradáveis. O crítico Marian Horvat tem chamado este edifício de “uma igreja "dessacralizada" porque falta ornamento conjuntivo. Segundo o arquiteto Duncan Stroik, "é apenas um grande espaço ao invés de um espaço transcendente." Para neutralizar esta impressão vazio, que é perto de se tornar esmagadora por causa do tamanho, foi importada uma imensa quantidade de alabastro espanhol para as janelas e painéis (3.110 metros quadrados de 1,5 cm de espessura). Além disso, o piso é forrado com 60.000 peças de pedra calcária espanhola. Pelo menos estas fornecem uma superfície "natural" que não pode ser criticada. Mas, apesar do uso de materiais extravagantemente caros, ela ainda não se sente como uma catedral católica. Um grande arquiteto pode fazer um trabalho maravilhoso com materiais bastante modestos: basta olhar para o exemplo de Antônio Gaudí.
O custo total da Catedral foi de U$ 190 a 265 milhões (de acordo com diferentes fontes). Não é uma antiga tradição usar os materiais mais caros disponíveis para a casa de Deus? É verdade, mas muito mais básico do que os materiais é o senso de coerência, que não por coincidência é correlato à harmonia que a religião dá para a sociedade, aqui em grande parte ausente. Na verdade, este estilo de arquitetura violenta quebra formas e desfaz a harmonia geométrica deliberadamente; caso contrário, a concepção global seria "muito tradicional." No entanto, por si só, a religião organizada, o que a Igreja ensina está firmemente enraizada em uma tradição que evoluiu, e, portanto, tem uma afinidade natural com expressões arquitetônicas tradicionais de coerência. Aqui, a tradição é rejeitada, não para qualquer melhoria da sociedade, mas em favor de uma modernidade baseada na imagem.
O que faz falta para as igrejas modernas e pós-modernas?
Esta abordagem é típica de uma grande confusão do século passado, que continua até hoje. Romano Guardini e seu amigo o arquiteto Rudolf Schwarz adotaram as regras estilísticas da Bauhaus para Igrejas Católicas na década de 1920. Superfícies de concreto crus são uma parte obrigatória do credo Bauhaus, que incidiu sobre toda a tradição, incluindo a religião organizada. Foi uma decisão prudente adotar uma ideologia anti-tradicional (e anti-sagrada) para a arquitetura da igreja? O Pós-modernismo e o desconstrutivismo, pode-se argumentar, perpetuaram o vocabulário industrial do Modernismo ao adicionar mais detalhes e assimetrias ímpares. Mas os detalhes como são introduzidas são rigorosamente impedidos de cooperar para alcançar a harmonia. Vamos olha-los na Catedral Los Angeles.
Emoções que eu gostaria de poder
experimentar diretamente a partir da estrutura (mas não pude) que incluem uma
alegria comum compartilhada por adoradores de todas as origens, e não apenas
alguns peculiares impostos por uma elite estética; um amor visceral dos
espaços, formas, cores e superfícies de materiais; e um sentimento de humildade
através de formas harmoniosas simples, em vez de tensão não resolvida. Nada disso
é encontrado aqui. Teimosa insistência da Catedral de Los Angeles na
horizontalidade nas vidraças, lajes de teto e articulações nas paredes
exteriores contradiz a ligação entre a verticalidade e a espiritualidade dos
nossos exemplos mais gloriosos da arquitetura religiosa ao longo da história.
Isso, também, conforme um jargão modernista. O conflito entre o horizontal e o vertical
gera incoerência.
Todas as religiões organizadas utilizam princípios e tipologias geométricas atemporais para se conectar a Deus. Existem outras formas especializadas e protótipos que caracterizam o cristianismo, e ainda mais particularmente, o catolicismo romano. Qualidades que impregnam uma estrutura com sacralidade a começar com Biophilia conexão por meio de padrões instintivamente reconhecíveis de aplicar determinados padrões espaciais descobertos ao longo da história. Estas tipologias arquitetônicas foram desenvolvidos durante a nossa longa busca de sentido da vida, e não são criados do nada. Por isso, eles não podem ser descartados sem incorrer numa grande perda. Tão importante quanto protótipo biofílico e os padrões sagrados é a busca intuitiva de coerência matemática. Esta integração matemática dos componentes é o que é realmente responsável por perceber uma forma tão sagrada.
Todas as religiões organizadas utilizam princípios e tipologias geométricas atemporais para se conectar a Deus. Existem outras formas especializadas e protótipos que caracterizam o cristianismo, e ainda mais particularmente, o catolicismo romano. Qualidades que impregnam uma estrutura com sacralidade a começar com Biophilia conexão por meio de padrões instintivamente reconhecíveis de aplicar determinados padrões espaciais descobertos ao longo da história. Estas tipologias arquitetônicas foram desenvolvidos durante a nossa longa busca de sentido da vida, e não são criados do nada. Por isso, eles não podem ser descartados sem incorrer numa grande perda. Tão importante quanto protótipo biofílico e os padrões sagrados é a busca intuitiva de coerência matemática. Esta integração matemática dos componentes é o que é realmente responsável por perceber uma forma tão sagrada.
Alguns arquitetos negam esse vocabulário evoluído de padrões e insistem
que eles não importam. Harmonia geométrica é declarada irrelevante para a livre
expressão do arquiteto. Mas não deve o arquiteto de uma igreja entender o seu
propósito? Não é a liturgia uma mensagem de amor, inclusão, comunhão, compaixão
e carinho? Estes conceitos, bem como a imagem do corpo de Cristo, não são
servidos por abstração, mas por sub-simetrias aninhadas, axialidade, escala
hierárquica, policromia e uma meticulosa atenção para a escala humana; ou seja,
tudo encontrado em igrejas mais tradicionais. Em vez disso, as mensagens
transgressivas incorporadas em igrejas recentemente construídas erguem uma
barreira à comunhão. Fazendo violência à forma e rejeitando componentes
conjuntivos são práticas de design antitéticos aos sacramentos, impedindo-nos
de alcançar conexão espiritual com uma estrutura projetada para conceituar
espaço sagrado.
É doloroso dar uma avaliação bastante negativa da Catedral Los Angeles, uma vez que existem tantas igrejas contemporâneas que são muito, muito piores. Algumas das quais foram condenados como sendo totalmente inadequadas ao culto religioso, porque os paroquianos encontram uma atmosfera de medo, tristeza, e maus pressentimentos, felizmente, este não é o caso. Suas formas quebradas e falta de harmonia, caracterizam-na como uma tipologia sólida que viola a coerência geométrica, sendo esse seu partido. Críticos mais caridosos veem essas violações como uma "expressão" inofensiva do arquiteto. Eu, por outro lado, acho que elas não são acidentais. A orientação anti-tradicional da Graduate School of Design de Harvard começou quando o fundador da Bauhaus Walter Gropius começou a ensinar lá em 1937, e Rafael Moneo foi chefe do departamento de Arquitetura 1985-1990.
Aqui está um exemplo de uma igreja projetada por um membro desse clube de elite internacional de arquitetos da moda, todos eles foram agraciados com o Prêmio Pritzker de Arquitetura. Moneo foi o premiado de 1993 e foi designado para o projeto da igreja de Nossa Senhora dos Anjos em 1996. Os membros do júri Pritzker, junto com os destinatários do prêmio passados, recomendam esses mesmos arquitetos para grupos, empresas, instituições religiosas e governos que desejam construir um museu, galeria de arte, teatro ou igreja em um estilo elegante. Embora não haja nada de errado com esta promoção, as pessoas tendem a tomá-lo como uma garantia de qualidade arquitetônica. Eu não concordo. É mais uma defesa de preferências estilísticas. Direciona os limites de novos edifícios, incluindo a assinatura em novas igrejas para o "look" bastante abstrato muito em moda em escolas de arquitetura de hoje e entre a vanguarda artística.
Felizmente, vários arquitetos contemporâneos nos EUA e em outros lugares que se especializam em edifícios religiosos construíram muitos exemplos maravilhosos usando linguagens de formulário que variam de Art Deco para estilos mais ou menos tradicionais. Se a Igreja deseja comissionar obras que priorizam a moda sobre valores arquitetônicos mais tradicionais, então é improvável que recebe em troca um edifício de duradoura importância religiosa. Críticos de arquitetura são inclinados a promover a moda que torna-se apenas um interesse passageiro. Os críticos ouvidos, aqueles que fazem apologia às igrejas pós-modernistas e desconstrutivistas, são quase religiosos: eles tendem a pertencer ao ateísmo vanguardista, e, portanto, as suas opiniões não podem ser invocadas. No entanto, estes tendem influenciar a opinião pública e marginalizar arquitetos genuinamente capazes de projetar espaços sagrados, que são então excluídos das principais comissões.
Defensores da tipologia empregada na Catedral de Los Angeles incitam-me. Alguns católicos e, de forma significativa, as pessoas de dentro da hierarquia da Igreja, gostam desta catedral. Parece-me que eles estão deixando as imagens de uma modernidade mecânica bruta disfarçada de "pureza da forma" oprimir a sua percepção da complexidade natural. No entanto, é esta últimoa que dá origem à vida na Terra, para a existência humana, e que é eventualmente responsável pela comunhão pessoal com Deus. Não podemos ignorar a nossa resposta visceral profunda a formas e superfícies, e ambas as formas minimalistas e quebrados desencadeiam ansiedade. Para mim, uma casa de culto deve oferecer refúgio da desumanidade ao invés de juntar-se no ataque contra o que significa ser humano e estar vivo. Além disso, essas noções podem ser definidas em termos geométricos, não por meio da filosofia que pode ser distorcida para servir a uma agenda.
Eu li algumas matérias sobre a suposta "honestidade" de superfícies interiores de concreto da catedral de Los Angeles. Mais uma vez, este é um slogan de propaganda da Bauhaus, ideologia que reprime brutalmente o ornamento e o detalhe. Esta mentira sobre materiais "honestos" e superfícies que são, invariavelmente, deprimentes e hostis tem sido utilizada há décadas como uma desculpa para construir edifícios brutalistas que ninguém ama (exceto os arquitetos e outros ideólogos arquitetônicos). A melhor coisa que se pode dizer sobre as paredes da catedral é que o concreto incorpora o pigmento amarelo, evitando assim a impressão de necrotério cinza de outras igrejas modernistas. Mesmo assim, a cor de mostarda também tem sido duramente criticada por tabela.
Para concluir, a busca de sentido e de verdade na arquitetura religiosa pode levar uma pessoa a qualquer uma das duas posições antitéticas: Um caminho encontra consolo em imagens de uma modernidade elegante, mecânica e intolerante, que é apoiado por filósofos pós-estruturalistas anti-religiosos e por uma indústria de construção de trilhões de dólares. Ele empresta o encanto adicional de pertencer à elite da moda. O outro caminho é ao mesmo tempo mais humilde e corajoso, pois desafia o dogma predominante divulgados pela mídia. Trata-se de redescobrir verdades eternas sobre a relação matemática entre os seres humanos e vida no universo, previsto no conhecimento tradicional que foi feito sagrado pelas religiões estabelecidas. Este é um dos caminhos de nosso amor para os seres vivos e para o nosso criador. A ciência moderna reforça esse segundo ponto de vista, lançando luz sobre as qualidades geométricas que ajudam a fazer um edifício sagrado.
É doloroso dar uma avaliação bastante negativa da Catedral Los Angeles, uma vez que existem tantas igrejas contemporâneas que são muito, muito piores. Algumas das quais foram condenados como sendo totalmente inadequadas ao culto religioso, porque os paroquianos encontram uma atmosfera de medo, tristeza, e maus pressentimentos, felizmente, este não é o caso. Suas formas quebradas e falta de harmonia, caracterizam-na como uma tipologia sólida que viola a coerência geométrica, sendo esse seu partido. Críticos mais caridosos veem essas violações como uma "expressão" inofensiva do arquiteto. Eu, por outro lado, acho que elas não são acidentais. A orientação anti-tradicional da Graduate School of Design de Harvard começou quando o fundador da Bauhaus Walter Gropius começou a ensinar lá em 1937, e Rafael Moneo foi chefe do departamento de Arquitetura 1985-1990.
Aqui está um exemplo de uma igreja projetada por um membro desse clube de elite internacional de arquitetos da moda, todos eles foram agraciados com o Prêmio Pritzker de Arquitetura. Moneo foi o premiado de 1993 e foi designado para o projeto da igreja de Nossa Senhora dos Anjos em 1996. Os membros do júri Pritzker, junto com os destinatários do prêmio passados, recomendam esses mesmos arquitetos para grupos, empresas, instituições religiosas e governos que desejam construir um museu, galeria de arte, teatro ou igreja em um estilo elegante. Embora não haja nada de errado com esta promoção, as pessoas tendem a tomá-lo como uma garantia de qualidade arquitetônica. Eu não concordo. É mais uma defesa de preferências estilísticas. Direciona os limites de novos edifícios, incluindo a assinatura em novas igrejas para o "look" bastante abstrato muito em moda em escolas de arquitetura de hoje e entre a vanguarda artística.
Felizmente, vários arquitetos contemporâneos nos EUA e em outros lugares que se especializam em edifícios religiosos construíram muitos exemplos maravilhosos usando linguagens de formulário que variam de Art Deco para estilos mais ou menos tradicionais. Se a Igreja deseja comissionar obras que priorizam a moda sobre valores arquitetônicos mais tradicionais, então é improvável que recebe em troca um edifício de duradoura importância religiosa. Críticos de arquitetura são inclinados a promover a moda que torna-se apenas um interesse passageiro. Os críticos ouvidos, aqueles que fazem apologia às igrejas pós-modernistas e desconstrutivistas, são quase religiosos: eles tendem a pertencer ao ateísmo vanguardista, e, portanto, as suas opiniões não podem ser invocadas. No entanto, estes tendem influenciar a opinião pública e marginalizar arquitetos genuinamente capazes de projetar espaços sagrados, que são então excluídos das principais comissões.
Defensores da tipologia empregada na Catedral de Los Angeles incitam-me. Alguns católicos e, de forma significativa, as pessoas de dentro da hierarquia da Igreja, gostam desta catedral. Parece-me que eles estão deixando as imagens de uma modernidade mecânica bruta disfarçada de "pureza da forma" oprimir a sua percepção da complexidade natural. No entanto, é esta últimoa que dá origem à vida na Terra, para a existência humana, e que é eventualmente responsável pela comunhão pessoal com Deus. Não podemos ignorar a nossa resposta visceral profunda a formas e superfícies, e ambas as formas minimalistas e quebrados desencadeiam ansiedade. Para mim, uma casa de culto deve oferecer refúgio da desumanidade ao invés de juntar-se no ataque contra o que significa ser humano e estar vivo. Além disso, essas noções podem ser definidas em termos geométricos, não por meio da filosofia que pode ser distorcida para servir a uma agenda.
Eu li algumas matérias sobre a suposta "honestidade" de superfícies interiores de concreto da catedral de Los Angeles. Mais uma vez, este é um slogan de propaganda da Bauhaus, ideologia que reprime brutalmente o ornamento e o detalhe. Esta mentira sobre materiais "honestos" e superfícies que são, invariavelmente, deprimentes e hostis tem sido utilizada há décadas como uma desculpa para construir edifícios brutalistas que ninguém ama (exceto os arquitetos e outros ideólogos arquitetônicos). A melhor coisa que se pode dizer sobre as paredes da catedral é que o concreto incorpora o pigmento amarelo, evitando assim a impressão de necrotério cinza de outras igrejas modernistas. Mesmo assim, a cor de mostarda também tem sido duramente criticada por tabela.
Para concluir, a busca de sentido e de verdade na arquitetura religiosa pode levar uma pessoa a qualquer uma das duas posições antitéticas: Um caminho encontra consolo em imagens de uma modernidade elegante, mecânica e intolerante, que é apoiado por filósofos pós-estruturalistas anti-religiosos e por uma indústria de construção de trilhões de dólares. Ele empresta o encanto adicional de pertencer à elite da moda. O outro caminho é ao mesmo tempo mais humilde e corajoso, pois desafia o dogma predominante divulgados pela mídia. Trata-se de redescobrir verdades eternas sobre a relação matemática entre os seres humanos e vida no universo, previsto no conhecimento tradicional que foi feito sagrado pelas religiões estabelecidas. Este é um dos caminhos de nosso amor para os seres vivos e para o nosso criador. A ciência moderna reforça esse segundo ponto de vista, lançando luz sobre as qualidades geométricas que ajudam a fazer um edifício sagrado.
Traduzido por ADMIN
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| Vista da Catedral de Nossa Senhora dos Anjos em Los Angeles |
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| Interior da catedral, destaque para as tapecarias |
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| Vista área da catedral |
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